framtid temadesign

Under 1960-talet och långt in på 1970-talet, fanns det egentligen bara en sektor inom tema underhållning: nöjesparker. Det enda sektor industrin började boomen i Nordamerika, globaliseringen var inte ett välkänt begrepp, Pine och Gilmore hade inte artikulerade upplevelsen ekonomin, och Thomas Friedman hade inte förkunnat att jorden var platt. Idag, 40-plus år senare, allt som har förändrats. Vi talar inte enbart om att skapa teman underhållning längre, utan vi talar om att skapa unika upplevelser. Och medan vår bransch började med nöjesparker och lånade frikostigt från konstruktionsprinciper som finns i filmer och teater, är temapark designen nu erfarenhetsmässiga design.

Idag finns det många sektorer inom erfarenhetsmässiga design. Historiska museer, science museer, barns museer, djurparker, akvarier, konstmuseer, idrottsanläggningar, corporate naturum, ett brett utbud av underhållning komplex (inklusive nöjesparker), sjukhus och shopping komplex är alla konsumenter av erfarenhetsmässiga design och realisering. Vår bransch som började med en mus i Anaheim, Kalifornien är nu överallt, tigger en fundamental fråga: Vilka är vi?

Jag förutspår att nästa kapitel i historien om attraktion designen blir ett sökande efter identitet, för vi måste bestämma vem vi är innan vi kan förutse vart vi är på väg. Men det är absolut nödvändigt att vi samtidigt fokusera på de platser som vi går. Att arbeta globalt i olika regioner och kulturer har en stark inverkan på hur vi marknadsför, skapa och producera erfarenhetsmässiga design.

Även om det är sant att den erfarenhetsmässiga design industrin började i Nordamerika, de av oss som bor här och växte upp med industrin måste inse att vi inte längre har ett lås på sanning, eller om stora idéer. Detta innebär att vi måste få ut av oss själva, omfamna olika kulturer och olika stilar, och förstå design i ett mycket större sammanhang. När scenen där vi spelar expanderat utanför Nordamerika och Västeuropa, trädde vi en ny verklighet och många paradigm förändras. Vi arbetar nu med nya ekonomier, tillväxtekonomier och föränderliga ekonomier, dessa realiteter är lika viktiga som de historier vi berättar och de erfarenheter vi designen. Vår identitet måste nu omfamna stadsplanering, ekonomisk utveckling, offentliga / privata partnerskap, kulturell utveckling, blandad användning, en mängd olika finansieringsmodeller och, i vissa fall, nationsbyggande. Dessutom måste vi arbeta i olika regioner och kulturer, som har sina egna system och processer och idéer. Vår identitet måste anpassa sig till dem – inte tvärtom. Centrering vår identitet på ett egennyttigt, socken, baserad-in-Nordamerika mentalitet inte klippa det längre. Vår nya globala identiteten är långt ifrån den som enbart grundar sig på en mus och en mörk-ride.

Erfarenheter räcker inte

Vår identitet är också starkt färgad av de många områden där vi arbetar idag. Låt mig fokusera på bara en av dessa sektorer: kulturinstitutioner. Många sektorer som nämns tidigare i denna artikel kom in i världen genom oss-erfarenhetsmässiga designers-berättare som sökt temapark, publik-centric tekniker för att dessa nya sektorer (eller som vissa mindre elegant formulerar det – temapark tricks tillämpas till världarna av kultur).

Visst några av dessa tidiga insatser framgångsrikt introducerat erfarenhetsmässiga design till en mängd kulturella anläggningar. Men den världen har nu förändrats också. Erfarenheter räcker inte. Eftersom behovet av att balansera meningsfullt innehåll med närvaro generation blir allt viktigare för många institutioner, måste vi lära oss att gå den fina linjen mellan innehåll och underhållning. Detta innebär att gå djupare än story och design samt att förstå och anpassa sig till den grundläggande uppdrag och DNA av institutionen. Vi måste förstå de åsikter och värderingar styrelser och institutionellt ledarskap. Vi måste vara lyhörda för den roll den institution spelar i samhället, och den positionen institutionen intar. Vår identitet är allt bygger på vår förmåga att göra dessa justeringar-med bra berättande och design är priset på posten. Denna nya bransch identitet är långt ifrån en identitet som enbart grundar sig på att tillämpa nöjesparker till världarna av kultur.

Men den kulturella sektorn är bara ett av många där skapa upplevelser är både behövs och, när den presenteras på lämpligt sätt, omfamnade. Sport och företagens naturum presenterar en helt annan uppsättning dynamik, kräver oss att ompröva vår inställning till design, process och ledning. I dessa sektorer, kommer vi fortsätta vägledas av historien. Men vi gör inte egna som term längre, för det nu allmänt används av stadsplanerare, mega-utvecklare och byråkrater.